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【ユーラシア研究　2019－6　よみがえるゴーリキー】より

　　　ゴーリキーの「どん底」上演記
　　　　　　　　　　　　三條三輪

　ゴーリキーの最高傑作である「どん底」は 1901年～ 1902年にかけて書かれ、1902年、モスクワ芸術座においてスタニスラフスキーより 演出され上演された。
　最高と言う言葉には反論も多々あることと思うが、私ども新劇の芝居者にとっては、ゴーリキーと言えば「どん底」となってしまうのであ る。
　小山内薫は、明治の末、洋行中モスクワで初見して、当時人権という言葉さえ無かった日本に、何としてもこの人間尊重の芝居を、という 情熱で、1924年、日本ファシズムの台頭と大正デモクラシー終焉の時に、土方与志と共に築地小劇場を創立、人間自由の「新劇」を、官憲に抗して日本に樹立した。
　私事ながら、私の舞台人生はこの「どん底」を追い求めた人生だったような気がする。私がそもそもこのゴーリキー「どん底」と出逢った のは、六歳の時で、父に連れられて、「どん底」というものを初めて見て、非常にショックを受 けた。六歳の子供ながら悪女の「ワシリーサ」 に魅せられて、一生の望み、ワシリーサを演じたい思いで、当時女医であった母の後を継いで医師となっても止むことを出来ず、新劇の門を叩いたのである。　
　最初に所属したのは当時スタニスラフスキーシステムを日本に導入した下村正夫氏が主宰する新演劇研究所であった。新人達が、ある程度 出来るようになって、下村氏が「どん底」を初 めて手がけたのである。私は念願通りワシリーサの役を得て日本中を公演して廻り、自分がワ シリーサのような気持ちになるほど「どん底」というものに入れ込んだのである。やがて新演が終焉し劇団芸術劇場を親友と共に立ち上げたが、劇界ではしばらく「どん底」公演が無かったので、そこで又、「どん底」をやることに決心した。
　新演の「どん底」は大変な評判を呼び、自分のお客の指定席を獲得するのが大変で、喧嘩腰でうばいあいをしたものである。そして、しばらくぶりにした「劇団芸術劇場」での「どん底」も又大当りで、お客様が券を求めて俳優座劇場ふたまわり……。
　私はやがてその劇団芸術劇場を出て、跡見梵氏と今のぐるうぷしゆらを立ち上げたのだが、しばらく「どん底」をするチャンスに恵まれなかった。ミュージカルとか軽い演劇が称揚されるようになってきたのである。ことに新劇は、次第に衰退、新劇とは古典的演劇運動と書かれる程新劇を知らない若人達が増え、新劇という言葉も敬遠されるようになって来た。
　そういう中で「どん底」をやったいくつかの劇団もあった。だがその「どん底」は次第に形を変え目新しいものでなければならないというような風潮が劇界をおおって来て、たとえば派手なコサック舞踊を入れるとか、ミュージカルの「どん底」とか、ある「どん底」は、全員真っ白な衣装でやったという話も伝え聞いている。
　そういう「どん底」に対して私としてはあく まで、元のままの「どん底」、ルートフォーム で行きたいと思っていた。とにかく「どん底」をやりたい気持ちはどうしても抑えきれずに 2016年上演する機会が来たのである。永年渇望 を同じくして来た跡見氏の力強い上演提起と、お客様の要望に勇気づけられたのだった。
　夢見て来た「どん底」だが、いざ上演するとなると、かなりの決意が必要だった。
　改めて読み返すと、この戯曲の大きさ深さに今更ながら圧倒される。そして特に夫々の役に合った超個性的でしかもこの「どん底」に強い 意欲を持った役者を招かなければならない。又、中でも最大の危惧はお客様（観客動員）だった。 往年、「どん底」は「新劇の忠臣蔵」と云われる程必らず満杯の芝居だった。だが「新劇」の衰退が感じられる今、──この日本新劇のいわば古い芝居「どん底」を観ようというお客様がどれ程あるのか──何十回もの討論の末、そんな危惧よりも、この新自由主義の超格差社会の中、我々も又「どん底」の住人と同じ時限にあるのではないか、今この時こそ、上演する時だという結論を得、又多くのお客様から、「ぜひやって」というはげましをいただき、上演に踏み切った。
　倖いというか、若い世代まで実に個性あふれる俳優さん達が要請にこたえて意慾満々で集まって来てくれた。
　殊に劇の本質の重大な転機を担う巡礼のルカ役は、この人しか居ない、と、劇団俳優座の長老格、神山寛氏（昨年惜しまれて急逝されたが）への三年越しの出演要請が実って、快い許諾を頂戴したことは一つの契機となったのかもしれない。
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「どん底」のテーマに関しては、ロシア帝政 末期のツァーリの圧制に対する「革命的イデオ ロギー」から、「どん底」に落ちた人々のうめき」まで──、文学者、訳者から演出家まで、錚々 たる方々によって夫々に書かれていて、私どもが 云々するのは大変おこが ましいことに思えるが、まがりなりにも「演出」とあるからは、目標──テーマ──を定めなければ進まない。演出部としては、例えばサーチンのセリフ「人間をいじめるな……しかしもし一生涯起き上がることの出来ねえ程──おれをいじめた 奴があったら──おれはどうするか、許すか。なあに決して許さねえ。」に代表される様な、人 間をしいたげるものへの「怒り」、（それはイデ オロギーというより、もっと激しい人間の根源 的な怒りである）。そして当然しいたげられる ものへの熱い目線。ゴーリキーはその放浪時代 に出会った最下層の人々をモデルに、金も位階もはぎ取った裸の人間そのもののいとなみを描いたのか。ならばこれは圧政のもとに呻吟する暗い物語ではない。最低の境遇をはね返して、少しでもよりよく生きようとする人間の活力の物語と考えたい。我々は今回の上演を情熱の「どん底」と名づけた。
「どん底」の舞台が、ゴーリキーの町、「ニジニノヴゴロド」であることは、常識的定説であるが、帝政末期の雰囲気や人々の様子は、｢チェルカッシュ」を再読。又、装置については、定番はあるが、「零落者の群れ」の木賃宿の描写で装置家と再検討をくり返したものだ。
　衣装に関しては、レーピンの「ヴォルガの舟曳き」や｢巡礼」など多くの絵画が参考となった。
　チェルカッシュに見る情景や人物の精緻な描写を読むと、現実であれ想像であれ、ゴーリキーはそれらを具体的に、眼前に見ていたと思われる。彼のせりふは極めて具体的で、せりふを読んだだけで、その人物の動きが見えて来る、という凄さを有しているのだ。
　外国語の芝居では翻訳が最初の生命線となる。今回は数ある名訳の中から、本邦最初の「小内薫訳」をえらんだ。勿論過去をなつかしむ ものではない。先人の情熱を改めて想起し、新奇を追わずの心で、との想いだった。
　周知のようにこの芝居には主役というものがない。群衆劇とも言えるものである。
　ゴーリキーはその人物の一人一人に、それぞれの階層の人々の典型としての性格を付与し、命題を与えている。例えば男爵は無力、無為無能のくせに名門の家に生まれただけで、人々を見下して、人は自分に奉仕するのが当たり前だと思っている、貴族としての典型を、ブブノーフには｢人間というのは川を流れるカンナっくずのようなものだ、……出来上がった家はちゃあんと残ってる……だが、カンナっくずは流れていく。」のセリフのように、或る諦観を持って、その牢獄でもあるような地下にどーんと居座っている。そういう庶民の代表ではないだろうか。　クリヨーイ・ゾーブそのせりふ、「もうじき春が来るなあ、いなかじゃあ百姓が鋤や鍬の手入れをして、畑へ出かける支度をしているんだ。ところが俺達ゃ」のせりふのように土を恋ふる農民の典型。そしてまたダッタン人は、イスラ ム教徒で腕を潰されて働けなくなっても、礼拝 は欠かさずコーランの教えをひたすら守って、何回も礼拝を続ける。二人はヴォルガ河の荷揚げ人足。卑民族のダッタンと農奴出身のゾーブにはそれ以外の職はない。作者は、盲目的な宗教信者としてコーラン絶対のダッタンを組み入れたのか。ゾーブは農民の暖かさでダッタンをかばってる。
　そして小説の中の自分になぞられて美しい恋愛を夢見ているナースチャは白馬の王子を常に夢見る若い女性を象徴しているのかもしれないが──。現実は街の娼婦で、ヒモの男爵にからかわれ、男達に嘲けられながら必死に夢を語る程憐れさは増す。「這ってでも行くよ、世界の 果てへでも」と叫んでも他に行き場はない。彼 女の絶望を残酷に描き出しながら、この社会最 下層の娘へのゴーリキーの暖い視線を感じさせられるのだ。
　主婦気取りのまんじゅう売り、クヷシニャは ロシアの大地の様な強い女を思わせて、けっこう男どもの母親的中心になり得ている。
　それに引きかえ役者は名も知られない一番の弱者。ひどいアルコール中毒、いつも弟分の様にサーチンにくっついて生きている。人が良く信じ易い。作者が彼を暖炉の上に坐っている様指定したのは、後に転げ落ちることを示唆しているのか。
　サーチンは主役のないと云われるこの劇の中でも、最も重要な役と言えよう。元電信技師で社交界にも出入りした教養を思わせる風貌、大きいが引き締まった体格、豊かな声量、体力智力ともに優れ、住人達から一目置かれる兄貴分的存在。権力者である家主を嗤い、又、弱い役者を常に庇護している。弱者を助ける義侠心と反骨の勇気が彼の核。（ゴーリキーはこの人物に最も強く自身を投射していると思われる）
　配役は、その役者の気質に合うことが最もよい成果を生む。
　三條はこのサーチン役を跡見に要望、外見、声も合うが、殊に正義感バカと云われた怒りん坊の反骨精神と、或る時、電車の中で盲目の老 爺が出口を探して困窮していたのを抱いて一しょに降りて安全な所まで送り、自分の行き先は忘れたと云う逸話の侠気の気質を目したのだ。 　これはルカーの配役と相まって、今回の「どん底」の大きな成果につながったと思う。
（ルカーについては後述）
　家主のコストィリョーフは、小泥棒のぺーペルに盗みをさせ、盗品故買をやりながら、住人から強引に取り立てた宿料で燈明を絶やさず、人々には信仰の説教をする。老年だが、恐らく買い取った若い妻ワシリーサを監視し、その妹ナターシャを女中同様にこき使っている。形骸的宗教の具現者。
　又彼女たちの叔父、巡査のメドヴェージェフは、警察権力の末端のカリカチュアとして多少コミカルに描かれている。 小泥棒のぺーペルは、多血質、短絡的で一本気な若者の典型。ワシリーサの情人だが、彼女の強欲な性格に厭きて、妹のナターシャに想いを寄せている。が、ナターシャは彼を受け入れようとせず、ワシリーサは彼を放す筈もなく、泥棒稼業から抜け出したいがそれも出来ず、悶々としている。
　ワシリーサは自分を捨てる男を破滅させようと、ぺーペルに夫殺しをそそのかす。そして妹 ナターシャを痛めつけ、ナターシャがペーペルをうけ入れた日、その足に煮え湯をかけ、その騒ぎの中でペーペルはコストィリョーフを殺してしまう。「ワシリーサが俺に亭主殺しをそそのかしたのだ、」と叫ぶぺーペルの言葉を聞いた半死半生のナターシャは、姉とぺーペルの二人が亭主と、邪魔な自分をかたわにしたと誤解して二人を告発し、二人は警察に。ナターシャは絶望のすえ行方不明に、という破局がわずかに筋らしいもので、又一般に「どん底」の筋と思われている様だが──。
　ナターシャはペーペルの憧憬的な恋情の対象として、登場しただけで泥中の蓮の印象を与える清純な美しさでなければならない。従来ナターシャは、信仰深く、健気で、毅然とした芯の強い女性として描かれて来たが、今回の「どん底」では、アンナの死を見て、「あたしもいつか…こんなになって死んでしまうんだろう」… 幸福は来ない、と自分の運命への絶望感と人間 不信におびえる、いわば東洋的な忍従の女性と してみたい。この不安と絶望感が、三幕の誤解を納得させるものだと思う。（これは｢ナターシャ の誤解がはじめて納得出来た」と大方のお客様に好評 をいただいた。）
　ワシリーサはよく言われる悪人ではない。作者は女性の二面、ナターシャには母性と情を、ワシリーサには愛欲と意志を、夫々にになわせ ているのではないか。女性のいのち愛欲が裏切られた時の極限の嫉妬と憎しみ、どうしても男を取りもどせないなら、破滅させなければ自分 が生きられない。男のストーカーは相手を殺すが女の力ではペーペルを殺せない、策謀を廻らすのは当然だ。あくまで「女」のギリギリの表現が求められる。
　芝居の幕開きの朝の喧噪、クヷシニャとクレシチの喧嘩、男爵に本をとられてナスチャの騒ぎ、ブブノフのからかい、サーチンのうなり声、 その中にアンナの咳が効果的にひびき、見事なシンフォニーを形づくっている。ゴーリキーは想像を眼で見るだけでなく、耳でも聞いていたのであろう。
　このブブノフのいう｢朝から晩まで吠え通しさ」の宿に、巡礼のルカーが登場することで、大きな変化がまき起る。これが本質的な筋と云えるかもしれない。
　ルカはこの人々に希望をあたえようと美しい「うそ」を説く。
　今まで夫々に多くのルカを見て来たが、ルカの扱いは「どん底」という芝居の死命を制するものと言えよう。もっともらしいサギ師、悪人、と云われたこともあったが、我々としてはそうは取らなかった。勿論、詐欺師的要素はあるが、それは人間洞察、人間愛から出た行為、冷たい現実よりは、やさしい人間らしい虚構を受け入れさせて希望を与えたい。その想いから出たうそであり、聖性を主張しないキリストに擬せられる行為とも云える。だがその事は結局、彼らを破滅させるのだが──。 　そのうそを、もっともらしくなく愛の真実で 説けるルカ──。この役者さんを探していた私 どもとしては、神山さん以外に無いと断定した。 その飄々としたお人柄、社会（権力者）の不正 への怒り、芝居に対する真摯で厳しい姿勢、自前の白いひげまでがルカそのまま、この方のルカでなければ「どん底」はやれないと、前述の通り三年越しで、お願いして実現した役で、思い通りのルカが生まれたことは感激。
　ルカは役者には、どこかの街にアル中を只で治してくれる病院がある。行って治して新しい生活をはじめるのだと説得、役者はいいなあ！ と信じて酒を止め、旅費をためようとする。「街もねえ人間もねえ！」「うそだ！」この役者を媒体としてサーチンとルカの対決がはじまる。
　サーチン「じいさん、この泣き虫に何を吹き込んだんだ。」
「何だって折角決心しているのを引っくり返すんだね──
　ルカは又、アンナを安らかに死なそうとして「死ねば楽になる」死は美しいと天国の話をする。
　アンナ「あたしはまだ……もう少し生きていたいんだもの……あの世で苦しみがなくなるというんなら……この世でもう少し苦しんでも好いよ。」（アンナは最後の力をふりしぼって半身起す）ルカは「あの世へ行けば苦しいことはない…… 少しもない。と彼女を押し倒そうする。二人の 壮絶な戦い。彼女はそのまま息絶えるが、うそは勝たなかったのか。
　又三幕ではルカは、人類をあわれまなければ、とナターシャには有名な「あわれみの話」とペーペルには「真実を求めて破滅した男の話」を語る、ルカの独壇場。
　そしてぺーペルにはナターシャをつれてシベリヤに行けと云い、ナターシャにはペーペルと一しょになれと説く。ナターシャは遂に求めを 受け入れる。それを二階の窓からのぞき見ていたワシリーサによって例の破局となる。騒動の中、（恐らく流刑地シベリアの脱走人が）官憲を恐れたのかルカは逃亡、姿をくらましてしまう。
　美しいうそは消えなければならなかったのだ。
　役者は失望の「どん底」。
　本当の対立は四幕、ルカの品定めをめぐって人々の交響楽、ダッタン「あのじいさん好い人…腹ん中、ちゃんと掟あった。」ナースチャ「そ うさ…あたしゃ惚れていたよ。」男爵「あのじじいは山師だ。」ナースチャ「山師はお前さんだよ。」クレシチ「あのじじいは真実がきらいだった。（ダッタンを指す）しごとをしていて手をつぶされた…いよいよ切らなきゃならねえって話だ…これが真実だ。」
　サーチン「（拳にて机を打つ）静かにしろ。じい さんのことを悪く言うな。──そりゃあ成程あいつは嘘を言った…だが、それは思い遣りから出た嘘だ。思い遣りから嘘をつく人間は、世間に沢山あらあ…。その嘘が又、実に綺麗で、うっとりさせるようなものなんだ。──気の弱い奴 や…人の汁を吸って生きてる奴には──嘘が要るんだ…だが、自分で自分の支配の出来る奴や…人の額の汗をあてにしねえで、独立の出来る 奴には嘘は要らねえ。嘘は奴隷と君主の宗教だ…真実は──自由な人間の神なんだ。」
　サーチンはルカの気持ちは評価しても、嘘は 許していない。これは今回の眼目でもあり、当時の権力者の圧制下での小山内の気持でもあり（今もこういう嘘はまかり通っている）ゴーリキー の思いでもあったのだ。
　そしてサーチンの見せ場──人間賛歌がはじまる「人間たあ何だ。おめえでもねえ、おれでもねえ、あいつ等でもねえ。おめえだの、おれだの、あいつ等だの、ルカじじいだの、ナポレオンだの、モハメットだの……みんなを一緒にしたのが人間だ。（空中に人間の形の輪郭をえがく）分かったかい。これだ──こういう大きなものだ。人──間。素晴しいもんだ。豪勢な音がするじゃないか。にい──ん──げん。人間は尊敬すべきものだ。憐れむものじゃない……同情なんかで侮辱するものじゃない……。」、待ってましたの注目の場面だ。これはそのままゴーリキーの叫びなのだから。何十回もの討論と稽古、 その度の書きこみで跡見の台本は真っ黒だっ た。「人─間─」はロシア語の「チェラビエック」 に合わせてニ─、ン─、ゲ─、ンと強くのばす 型がオーソドックスときいたが、この度はそれ が声を押しつける感じになるので考えた。基本 は前に掲げた「怒り」。人間ていいなあアから、 こんなにいい「人間」を抑圧するな！　という 怒りで、と定めていたので、日本語として、あ まり延ばさず、しかし力強く言って、つれて体もキリッと動かしたいとした。日本式「男らし さ」を追求したかったのだ。これは一応の評価をいただいたように思う。
　やがて人々が帰って来て、ブブノーフの音頭で酒もり、そして最後の「どん底の唄」になる。
　夜でも昼でも牢屋は暗い
　いつでも鬼めがあああ 窓からのぞく
　のぞことままよ 塀は越されぬ
　自由にこがれてもあああ くさりは切れぬ
　ああこの重たい 鉄のくさりよ
　あああの鬼めがあああ　休まぬ見張り
　まさにツァーリの圧政のもとの唄が
　肺腑をえぐる様につづくが、現代に批する所は無いだろうか。
　劇はかけこんだ男爵の「役者が首をくくった！」の叫びに、サーチンの「馬鹿野郎折角の唄を台なしにしやがった」という悲痛な弔辞で終る。　この馬鹿野郎にゴーリキーの深い怒りの悲しみを感じるのである。 　出来れば又の機会の再演を望んでいます。「どん底」はそういう魔力のある芝居です──。

（さんじょう　みわ　劇団「虹企画／ぐるうぷ・しゅら」主宰／耳鼻咽喉科医師)